NECESITAMOS VUESTRA AYUDA

Hola a tod@s, Miguelguitar and company necesitan vuestra ayuda,es muy importante cada voto de verdad por favor votar por miguelguitar and company y si hay votos suficientes estaremos dando caña en la semifinal la unica pega os teneis que regristar pero nos alludareis de verdad www.musicaula.com/index.php?option=com_apoll&view=apoll&id=3… esa direcion es para votar, si quereis escuchar la cancion que hemos presentado pincha aqui: www.musicaula.com/index.php?view=display&id=424&option=com_m… podeis descargarla comentar etc...
GRACIAS A TODOS,
UN SALUDO!

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Necesitamos tu ayuda, solo tienes que entrar en la web,regristarte votar y aunque no la vuelvas a escuchar si la descargas nos haces un favor, gracias =)

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Las votaciones son a partir del 3 de febrero...

3N(grupo de torrejon de ardoz)

Si miramos atrás para contar el nacimiento de 3N, tenemos que remontarnos al año 2004. Después de un disco en solitario de rub3n, editado un año antes, éste decide buscar músicos para girar con esos temas. Tras el paso de varios componentes por la formación y no conseguir resultados satisfactorios, decide centrarse en la composición de nuevas canciones. Es ahí donde surge la raíz de 3N. A finales de 2003 rub3n decide mostrar a su amigo Hank, con el que ya había trabajado en anteriores proyectos, y a su hermano Tommy, esos temas, y pronto comienzan a trabajar juntos para dar vida a lo que serían sus nuevas composiciones. En ese tiempo conocen a Lito, y en abril de 2004 entra a formar parte de la banda, completando así la configuración actual del grupo. Tras barajar diversos nombres, se decantan por 3N, un nombre corto, directo y tan contundente como sus conciertos. Asiduos al circuito madrileño y tocando en las mejores salas de la capital, apuestan por llevar al estudio los temas con los que están girando, para autoproducir lo que seria su nuevo álbum. En marzo de 2008 deciden presentarse al I Concurso de Grupos Universitarios de Jack Daniel..s que se celebraría en una mítica sala madrileña. Tras unas duras eliminatorias previas, se plantan en la final del concurso en Julio de ese mismo año, y se coronan como ganadores, en una noche emocionantísima para la formación, ya que además fueron distinguidos como la mejor banda en directo de todas las participantes. El premio relanza económicamente la producción del álbum que fue grabado por Javier Gómez y mezclado por Jacobo Suárez (Jaula de Grillos). En Febrero de 2009 el disco esta listo y lo titulan ROCK DELUXE, en el que podemos encontrar su primer single “No me castigues” y que ha signifuicado también el primer videoclip de la banda. El álbum esta a la venta desde el 1 de septiembre en todas las tiendas FNAC o a traves de www.fnac.es. Esperamos que el futuro de la banda nos depare muchas mas páginas de una prometedora carrera musical. ..

Aquí dos videos de 3n en directo

BLUES

Blues, símbolo de una tristeza. Blues, historia de la esclavitud de un pueblo. Blues, manifestación de una condición de vida. Blues, una manera de liberar los sentimientos. Blues la música.

Para rastrear el nacimiento del blues. habría que ir hasta la costa norteamericana de Virginia más precisamente
Jamestown y remontarse a un día de agosto del año 1619.

En esas playas, desembarcaron a los primeros esclavos negros traídos en su mayoría desde la costa oeste de África, para trabajar, en régimen de esclavitud, en campos de algodón. Con ellos portaban su folklore que se traducía en canciones de ritmos regulares en las que explicaban sus emociones, sentimientos sobre la vida y la inmensa tristeza que les producía haber sido desarraigados de su tierra.

Mundo de esclavos

Un siglo después, sólo en Nueva Orleans, había un promedio aproximado de cinco mil negros por cada cuatro mil blancos. Los hijos y nietos de esos esclavos iban a ser los fundadores del "blues" (en inglés significa "melancolía"). Decir I`ve got the blues en los años treinta y cuarenta del siglo XIX significaba aburrirse, pero hacia los años sesenta de ese mismo siglo, tenía la connotación de infelicidad.

El nacimiento del blues se produjo en las plantaciones de algodón, tabaco y maní, en los estados de Mississippi, Louisiana, Georgia o Alabama. La mano de obra en esas plantaciones era exclusivamente esclava. A los cautivos africanos que se desangraban en esas haciendas les habían quitado la libertad, pero no habían logrado arrebatarles sus costumbres. La música y el baile eran una parte primordial de esas costumbres. Aparte de las canciones religiosas, entonadas para solicitarle favores a las deidades, existía un rico repertorio de canciones paganas. Al principio se entonaban en bantú, fon, yoruba y otras lenguas y dialectos de África; luego, cuando los esclavos incorporaron la lengua del colonizador, los cantos comenzaron a decirse en inglés. Pronto esa música, viva y primordialmente rítmica, fue el fondo de una serie de temas que dieron cuenta de los infortunios por los que pasaba el esclavo en el infierno de las plantaciones. Eran los llamados work songs (cantos de trabajo), canciones improvisadas durante la faena. Una voz entonaba un verso, que de inmediato el resto repetía a coro. Se puede decir que es la primera manifestación musical del negro en América.

El Blues: Texas y el sur

No podemos decir con exactitud donde nació el blues, pero a sugerencia de los datos diremos que; en algún lugar del gran territorio que se extiende desde el interior de Georgia y el norte de Florida hasta Texas. Esta zona comprende el sur y después el este de los montes Apalaches, incluye el valle del Mississippi hasta el norte y el sur de Illinois y el Missouri Bootheel, y avanza hacia el oeste, pasando por alto los montes Ozark para abarcar el sudeste de Oklahoma y el este y el centro de Texas. Zona de granjas y plantaciones de algodón, cruzadas por terrenos de bosques de madera dura, bosques de pinos y pantanos de cipreses que han sido progresivamente despejados a lo largo del siglo XX. La mayor parte del territorio estaba habitado por los indios o era inhabitable hasta la primera mitad del siglo XIX. El algodón era el rey de toda la región y un gran número de obreros negros trabajaban –primero como esclavos- muy duro en los campos, para plantarlo, cultivarlo y cosecharlo, luego como aparceros y pocas veces como arrendatarios y propietarios de esas tierras. En zonas de plantaciones donde el cultivo era más grande, tales como el delta del Mississippi y el cinturón negro de Alabama, la población negra ascendía al ochenta o noventa por ciento del total. Casi la totalidad de los innovadores del blues que llevaron a cabo el desarrollo estilístico de esta música eran de esa zona o comenzaron sus carreras en ella. El estado de Mississippi probablemente proporcionó el mayor número de artistas durante la primera ´´epoca de las grabaciones, esto debido en gran parte a la importancia del Delta como región del blues Hoy en día esta zona se mantiene como un punto estratégico y fuerte, con mucha actividad del blues.

En 1861-1865, después de la guerra civil entre el sur y el norte, y con la victoria de este último, se abole la esclavitud. Los negros se van incorporando de apoco a la vida de los blancos, lo que implica que aprenden a tocar los instrumentos de estos mismos. De ahí que surge la figura del cantante de blues, acompañado de una guitarra.

A partir de la Segunda Guerra Mundial, surge el "Rhythm´n´blues" que es la suma de blues, guitarra eléctrica, piano y batería. Con la mezcla de las canciones religiosas "Gospel"cantada por los negros y el blues surge el "Soul"

Blues rural

Cuando se habla de blues muchos se imaginan a virtuosos guitarristas como Eric Clapton tocando inspirados solos improvisados sobre una base musical repetitiva y triste. Por esto se sorprenden cuando se dan cuenta que este estilo musical tiene un orígen absolutamente folklórico, muy lejos de las guitarras eléctricas distorsionadas. A veces sonidos tristes y otras felices, el blues rural comenzó a grabarse a partir de 1923, y los músicos negros fueron los maestros que dibujaron este lenguaje, que más tarde los músicos de rock echarían mano una y otra vez en busca de inspiración.

Comentario: En esta autopista congestionada donde nadie para a escuchar tus reclamos, de fondo sentis el calor de unos acordes que llegan hasta tus oídos y pensás, ´me espera un largo viaje, y mi único equipaje es el Blues…

GUITARRA

Con los primeros acompañamientos de guitarra hubo otra manera de resolver el dilema. La guitarra desplazó en alto grado al Banjo y al violín, sobre todo al primero, cuyo uso fue poco común entre los cantantes de Blues.

El blues era ante todo una música vocal y requería cierta calidad vocal en los instrumentos. La flexibilidad de la guitarra satisfacía dicha exigencia. La afinación mi-si-sol-re-la-mi- típica se alteraba tensando o destensando las cuerdas hasta que el instrumento quedaba afinado a una cuerda. Los resultados fueron muy satisfactorios.

Con los primeros acompañamientos de la guitarra hubo otra forma de tocarla. Esto se consiguió con la guitarra slack key, que eran populares en los estados unidos. Esencialmente, la guitarra se afinaba en un acorde abierto y la melodía se tocaba deslizando una barra de metal arriba y abajo por las cuerdas. Esta fue la solución a un problema específico del blues que condujo a las diferentes afinaciones y estilos del blues moderno.

Esta técnica fue también conocida con el nombre de knife-song, ya que se deslizaba una hoja de cuchillo sobre las cuerdas, y el músico podía obtener un sonido lastimero parecido a un gemido humano, o al de un field-holler. Aunque algunos guitarristas utilicen este recurso de modo ocasional, y otros habitualmente, el hecho es que la técnica se ha generalizado, lo cual indica la clara diferencia que siente el cantante de blues por los sonidos dotados de calidades vocales.

Comentario: Si bien posteriormente con el propio desarrollo del blues fueron utilizado un gran número de instrumentos, (La jarra y el kazoo, que se reemplazó en los años treinta por el bajo de una cuerda hecho con una tina de lavar invertida o un cubo de manteca de cerdo, la tabla de lavar (todos estos instrumentos de percusión africanos), la guitarra slide, hecha de una cuerda con alambre de escoba extendido a lo largo de una madera o de la pared de una casa y que al pulsarla, sonaba y deslizaban una botella de cristal a lo largo, tocada en los años treinta y cuarenta, muchos artistas del blues comenzaron de esta manera.) los que dieron la pauta al inicio de este género musical.

TAXI

Taxi es un grupo musical nacido en 2005 a partir de la escisión de Melón Diesel (Gibraltar, 1999). Tras la separación del quinteto, los componentes se disolvieron en dos bandas: Taxi (compuesta por Dylan Ferro, Dani Fa y Danny Bugeja) y Area 52 (por Guy Palmer y Adrián Pozo). Mientras que esta última apostó por el rock en inglés, Taxi ha mantenido su compromiso con los fans de habla hispana, componiendo temas en castellano que conservan un estilo muy semejante al original de Melón Diesel.
Aunque se ha hablado mucho sobre las causas que pudieron propiciar la disolución de Melón Diesel, parece ser que la más importante fue la divergencia de opinión en lo relativo al idioma de las letras y la dirección que estaba tomando el devenir del grupo. Pese a que la noticia se presentó muy repentinamente a su público (aunque jamás existió nota de prensa oficial), parece que estas discrepancias se habían ido originando en el pasado… Poco tiempo tras la separación, Ferro, Fa y Bugeja retomaron su vida musical, presentando varias actuaciones en locales de la zona de Gibraltar bajo el nombre No Eye Dear (con la colaboración del grupo, también Gibraltareño, Chango Mutney) Con tiempo y paciencia, los 3 componentes fueron desarrollando su principal proyecto, que se convertiría en lo que ahora es Taxi. Siguieron contando con la colaboración de 2 de los componentes de Chango Mutney (Chris y Tristán) para sus conciertos aunque, de manera oficial, siguen siendo ellos 3 los componentes inamovibles del equipo.

Libre este fue el álbum debut, lanzado el 15 de marzo de 2005 por la editora Szena Records. Su producción tuvo lugar entre Sevilla y Los Ángeles, por obra de Luis Villa. Asimismo, colaboraron en él Rafa Sardina como ingeniero de sonido y los hermanos Matt y Greg Bissonette a cargo del bajo y la batería respectivamente. El primer tema que vio la luz, «En mi coche», disfrutó de un videoclip que fue grabado en la ciudad de Barcelona (España), y que fue emitido en TV no sin cierto recelo a las críticas, ya que versaba sobre las noches de diversión entre amigos y el disfrute de la alta velocidad subidos en un Cadillac del 59. Lejos de todo ello, tanto el tema como el propio videoclip no sólo se desmarcan de cualquier tipo de apología a la mezcla de drogas y conducción, sino que además enfatizan la amistad y la diversión más pura y limpia además de hacer hincapié en el uso del cinturón de seguridad. Asimismo, el desarrollo del vídeo desprende mucha simpatía.

Mil Historias es su segundo álbum fue lanzado el 26 de junio del 2006 bajo la editora Dro Atlantic. Entremezcla temas cercanos a la balada con otros de mayor rapidez rítmica. En esta ocasión fue el propio grupo el encargado de la producción junto con Danilo Ballo, quien ya colaboró en el disco «Real» (Melón Diesel) En propias palabras de los componentes, éste fue un álbum que se tomaron con calma y sobre el que tuvieron control absoluto. No obstante, fue fruto de 7 meses de pura inspiración. Quizá este álbum pueda ser considerado como el mayor tributo de la banda a sus fans, pues se comprometieron a usar hasta 400 fotos de estos para el diseño de la caja y el libro interior. Además, para mayor alegría de sus fans, el disco contó con 2 ediciones: una normal y otra extendida (comercialmente denominada Digipack) que incluyó un DVD-Rom que contenía un reportaje sobre la grabación del disco y la pasada gira, los videoclips «En mi coche» y «Jamás me fui» del disco anterior (Libre) y una galería de fotos con el tema «Mirando atrás» (inédito y que trata sobre la ruptura de Melón Diesel)

STEVE VAI

Nacido el 6 de junio de 1960 en Long Island, Nueva York (cumplió seis años el sexto mes de 1966, como así comentó en la introducción de su libro de transcripciones de Frank Zappa).

Antes de dar clases con Joe, Steve estuvo en diversas bandas:
Hot Chocolate (1967), en ella solo cantaba y su hermana tocaba a guitarra.The Ohio express (1971-1972) comienza con la guitarra.
Circus, Rayge

En 1974, Steve recibió clases del guitarrista Joe Satriani, y tocó en diversas bandas locales. Sus mayores influencias en esos momentos eran Allan Holdsworth y Jeff Beck, del que alguna vez dijo saberse todas sus canciones.

Bold as love (1977) hacían covers de Hendrix.
Axis (1978-1979),Morning Thunder (1979): las formó durante su estancia en Berklee.

Época ZappaEn ese mismo año comenzó sus estudios en el Berklee College of Music. Tiempo durante el cual Vai envió a Frank Zappa una transcripción de un tema títulado “the Black Plage”, una canción instrumental para batería, junto con una cinta con su forma de tocar. Zappa se quedó tan impresionado con sus habilidades, que lo contrató para que le transcribiese todos sus solos, los cuales fueron publicados en 1982 con el nombre “The Frank Zappa Guitar Book”.

Además de transcribir su música Vai empezó a hacer los doblajes de guitarra en el album “You are what you is”. A partir de ahí comenzó a ir de gira con Zappa en el otoño de 1980. Como curiosidad durante esa gira, Vai solía pedir que el público le mostrara partituras para que las tocase a primera vista en los conciertos. (un poco flipado). Frank llamaba a Steve “my little

Italian virtuoso” y se refería a él en sus discos como “Stunt guitar”, “Imposible guitar parts”.
Aparicones en discos de Zappa

1981 - Tinsel Town Rebellion Rhythm guitar, vocals
1981 - Shut Up 'n Play Yer Guitar Rhythm guitar
1981 - You Are What You Is Strat abuse
1982 - Ship Arriving Too Late to Save a Drowning Witch Impossible guitar parts
1983 - The Man from Utopia Impossible guitar parts
1984 - Them or Us Guitar 1984 Thing-Fish Guitar, vocals
1985 - Frank Zappa Meets the Mothers of Prevention Guitar
1987 - Jazz from Hell Guitar1988 - Guitar Stunt guitar
1988 - You Can't Do That on Stage Anymore Sampler Stunt guitar
1988 - You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 1 Stunt guitar1989 - You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 3 Stunt guitar
1991 - You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 4 Stunt guitar, vocals
1991 - Beat the Boots I: As An Am Stunt guitar
1992 - You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 5 Stunt guitar
1992 - You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 6 Stunt guitar
1995 - Strictly Commercial Guitar
1997 - Have I Offended Someone? Guitar
1998 - Cheap Thrills Guitar1999 - Son of Cheep Thrills Guitar, vocals

En 1983 dejó Zappa y se mudó a California.

Época grupos varios
En California grabó su primer disco en solitario “Flex-Able” y actuó con una par de bandas, entre otras The classified con la que grabó el CD Flex-able.

Época en solitario
En 1990 lanza su gran aclamado por la crítica “Passion and Warfare”, que incluye temas como, For the love of God y I would love to, entre otros. 777, era el nombre del trío con el que jameaba he hizo gran parte de este disco (guitarra, bajo , batería).

"Crear este disco fue una completa liberación para mí. Es un reflejo de la música que atormentaba mi psique y a la que le costó salir. Fue un gran incentivo para darme una lección

sobre algo con lo que me sentía totalmente seguro."
En 1993 saca su disco “Sex & Religion” bajo el nombre VAI, junto con: Devin Townsend (voz), T.M. Stevens ( bajo ) yTerry Bozzio (batería). Pero no giran con él debido a que Steve pensaba hacer un disco en grupo en el que cada uno aportase algo a la composición, pero al final solo él hacía todo el trabajo y la banda no triunfo como tal.

En 1994 empezó a escribir para Ozzy Osbourne, pero solo una canción de sus sesiones fue incluída en el disco “Ozzmosis”, “My little man”. En la que sus partes de guitarra son interpretadas por Zakk Wylde. En ese mismo año Vai recibió un Grammy por su interpretación del tema “Sofa” de Zappa.

En 1995, sale “Alien love secrets”, el cual fue sacado en mitad del proceso de grabación de Fire Garden, en él destaca la canción “Tender Surrender” y el tema “Bad Horsie”.

"Después de dos grandes producciones de los álbumes anteriores, fue un alivio hacer un álbum que solo consistía en guitarra, bajo y batería."




Steve Vai ha sido compañero habitual de su amigo y maestro Joe Satriani, en los G3 organizados por Satch, junto a un tercer guitarrista:

De estas giras han salido tres DVDs:
* G3 Live in Concert (Joe Satriani, Eric Johnson, Steve Vai) (1996)
* G3 Live In Denver (Joe Satriani, Steve Vai, Yngwie Malmsteen) (2003)
* G3 Live In Tokyo (Joe Satriani, Steve Vai, John Petrucci Más Mike Portnoy) (2005)

Vida personal

Creció en Carle Place, Nueva York. Cuando le aceptaron para entrar en Berklee, su padre saco el dinero de su seguro de vida para pagarselo. Se graduó en 1979 y en 2000 fue premiado con el galradón de "Doctor honorario en música".

JOE SATRIANI

Joe Satriani es un guitarrista de rock. Ha recibido 13 nominaciones a los Premios Grammy y ha vendido más de 7 millones de discos en todo el mundo.

Satriani está considerado por algunos como uno de los guitarristas más técnicos del rock. Según éstos ha conseguido dominar casi todas las técnicas de ejecución de su instrumento, incluyendo tapping a dos manos, sweep picking, volume swells, tap harmonics, etc. Además es reconocido como un gran profesor de guitarra, entre cuyos alumnos se incluyen Steve Vai, David Bryson (Counting Crows), Kirk Hammett (Metallica), Larry LaLonde (Primus, ex-Possessed), Charlie Hunter, Kevin Cadogen (Third Eye Blind), Alex Scolnick (Testament), el ex-Megadeth,Marty Friedman, entre otros.

Joe Satriani nació el 15 de julio de 1956 en Westbury, New York. Se decidió por la guitarra tras escuchar a Jimi Hendrix. Durante los ‘70 Satriani se mudó a Berkeley, California persiguiendo una carrera como músico. Fue inspirado por músicos como Allan Holdsworth y Lennie Tristano. Cuando su amigo y antiguo alumno alcanzó la fama tocando con David Lee Roth en 1986, Vai alabó a Satriani en multitud de entrevistas a revistas de guitarra.

Su segundo álbum editado en 1987 y llamado «Surfing with the alien» se considera uno de los 5 mejores álbumes de guitarra instrumental del rock, conteniendo temas como «Always with me, always with you» o «Midnight».

En 1989, la canción de Satriani «One Big Rush» (originalmente lanzada como «Flying in a Blue Dream») fue incluida en la banda sonora de Say Anything. En 1994, Satriani ingresa en Deep Purple sustituyendo a Ritchie Blackmore durante la gira de la banda.

En 1996, Satriani forma el G3, una gira de conciertos de tres guitarristas instrumentales de rock — originalmente Satriani, Steve Vai, y Eric Johnson.

Satriani es criticado habitualmente por la «esterilidad» de su música. Al momento de crear es muy variado y utiliza todo lo que sabe con tal de expresar lo que quiere. Este adjetivo es causado por su música sencilla, donde muchos encuentran clichés en exceso y pocos cambios armónicos. La aparente perfección de su técnica como guitarrista hace que a veces sea descripta como robótica. Por otro lado sus defensores argumentan el hecho de que muy pocos guitarristas pueden alcanzar esta técnica y profundizar con éxito en los más simples estilos como el blues and rock and roll. En comparación con otros virtuosos contemporáneos, como Yngwie Malmsteen y John Petrucci, Satriani es más lírico.

Satriani ha creado la serie de guitarras Ibanez JS y el amplificador Peavey JSX.

DISCOGRAFIA
2010 black swans and wormhole wizards
2009 Live In Paris: I Just Wanna Rock
2008 Professor Satchafunkilus And The Musterion Of Rock
2007 Surfing with the Alien [20TH ANNIVERSARY] (Remasterizado)
2006 Satriani LIVE!
2006 Super Colossal
2005 One Big Rush: The Genius of Joe Satriani
2005 G3: Live in Tokyo
2004 Is There Love in Space?
2004 G3 Live: Rockin’ in the Free World
2004 Strange Beautiful Music [Japan Bonus Track]
2002 Strange Beautiful Music
2001 Live in San Francisco
2000 Engines of Creation
2000 Crystal Planet [Import Bonus Tracks]
1998 Crystal Planet
1997 G3: Live in Concert
1995 Joe Satriani
1993 Time Machine
1992 The Extremist
1989 Flying in a Blue Dream
1988 Dreaming #11
1987 Surfing with the Alien
1986 Not of This Earth

Box Set y COMPILACIONES
2003 The Electric Joe Satriani: An Anthology

VIDEOS
2009 Live In Paris: I Just Wanna Rock
2006 Satriani LIVE!
2005 G3: Live in Tokyo [DVD]
2004 G3 Live in Denver
2001 Live in San Fransicso [Video/DVD]
1999 The Satch Tapes
1997 G3: Live in Concert

1996 Reel Satriani

Biografía de AC/DC

Electricidad. Con tan sólo una palabra se puede definir a uno de los grandes grupos del rock duro. Y es que su propio nombre lo indica, AC/DC (corriente alterna/corriente continua). Energía, fuerza, un sonido absolutamente propio y el disfraz de colegial de Angus Young se han convertido en las señas de identidad de este grupo australiano. La banda comenzó su larga carrera a comienzos de los años 70 con los escoceses Angus Young y Malcolm Young a las guitarras, el punto fuerte del grupo.

Los dos hermanos se trasladaron de Sydney a Melbourne y allí se les unieronBon Scott, Mark Evans y Rudd. Con esta formación salió ya su primer elepé,TNT. Pero a pesar de que el disco no funcionaba muy bien, sus increíbles actuaciones en directo les trajeron una gran reputación. Su sonido era mucho más duro y salvaje de lo que se había oído hasta ese momento, a pesar de que las listas de ventas estaban dominadas por Led Zeppelin, Black Sabbatho Deep Purple. Los hermanos Young sentían especial debilidad por un artista y su manera de tocar la guitarra, Chuck Berry. Pero las influencias continúan: los Yardbirds y uno de los grupos más ruidosos de los años 60, The Who.

Hacia 1974, el repertorio de AC/DC estaba basado en clásicos del blues y versiones de temas que triunfaban por aquel entonces como The Rolling Stones y -cómo no!- de su artista favorito, Chuck Berry. En 1976 decidieron instalarse en Inglaterra, donde comenzaba a triunfar un nuevo tipo de música, el punk. Los gustos de los ingleses ya estaban preparados para escuchar la fuerza de AC/DC y los australianos consiguieron hacerse un hueco en las salas de conciertos especializadas.

Con la mítica casa Atlantic, AC/DC publica High Voltage, compuesto por nuevas interpretaciones, las canciones incluidas en "TNT" y en la versión australiana de "High Voltage". En 1977 regresan a Australia y se cierran en unos estudios de Sydney para publicar Let There Be Rock. De este disco, Pete Townshend, líder de The Who, afirmó que era su álbum favorito de rock duro (ahí es nada!). Con sus siguientes discos (Powerage y If You Want Blood You've got it) les llegaron los éxitos de ventas y la fama, hasta entonces limitada a escasos países, se convirtió en algo de alcance mundial. ConHighway to Hell, su siguiente elepé, llegaron a hacer una gira de teloneros de The Who.

En pleno momento dulce, en febrero de 1980, el cantante Bon Scott moría ahogado en sus propios vómitos tras una borrachera de whisky. El sustituto,Brian Johnson, no se hizo esperar, pero no consiguió nunca hacer olvidar al mítico cantante original de la banda australiana. Los críticos así lo vieron y consideraron que los discos que llegaron después de la muerte de Bon era de inferior calidad. Sin embargo, las cifras de ventas seguían subiendo y la popularidad de AC/DC también. A partir de su actuación en el histórico Rock in Río de 1986, junto a bandas como Queen, Whitesnake, Ozzy Osbourne, Iron Maiden o Scorpions, las ventas comenzaron a caer lentamente.

Después de varios años con Mutt Lange, los hermanos Young se encargaron de realizar la producción del siguiente disco, Fly on the Wall. El resultado significaba la continuidad en la cuesta abajo en la que estaba metida el grupo. Poco después y tras la publicación de Who Made Who y Blow Up Your Video, Malcolm Young dejó provisionalmente la banda debido a su agotamiento y a su intención de dejar la bebida, siendo sustituido por otro miembro de la familia Young. Ya con Malcolm integrado de nuevo en el grupo y con fuerzas renovadas, AC/DC grabó The Razor's Egde, con un single que le ayudó a triunfar en las listas de ventas, la enérgica "Thunderstruck".

Después de varios años de pausa creativa, la banda australiana volvió en 1995 con Ballbreaker, un disco al que se le nota la calma con la que pudieron trabajar. En 1997 sacaron una caja, "Bonfire", en la que se incluía 5 discos, un poster y una púa con el nombre de la banda. Todo un homenaje para todos los seguidores de AC/DC.

Con Stiff Upper Lift la banda de rock vuelve a sus orígenes, con un sonido simple, pero lleno de fuerza y energía y con grandes raíces en los ritmos del blues, que tanto han influido en los hermanos Young.

Historia del rock and roll

Inicios:

El rock and roll surgió como un estilo musical bien definido a mediados de los años 50 en los Estados Unidos, aunque pueden verse elementos de rock and roll en discos de rhythm and blues tan atrás como en la década de los años 20. Su más grande exponente, no sólo en términos de ventas de discos, sino en la actitud, movimientos y estilo original que llevó al éxtasis a millones de fanáticos por todo los EE.UU., en películas, conciertos en directo y muy especialmente en la televisión fue Elvis Presley.

'Origen del nombre 'rock and roll'

El término "rock and roll" era en su origen un término náutico, que ha sido usado por los marineros durante siglos. Se refiere al "rock" (movimiento hacia atrás y delante) y "roll" (movimiento hacia los laterales) de un barco. La expresión puede encontrarse en la literatura inglesa remontándonos al siglo XVII, siempre referida a botes y barcos. El término se coló en la música espiritual negra en el siglo XIX, pero con un significado religioso, y fue grabado por primera vez en soporte fonográfico en 1916, en una grabación de gospel en el sello Little Wonder llamado "The Camp Meeting Jubilee.

Antes de 1947, la única gente que solía hablar de "rocking" eran los cantantes negros de gospel."Rocking" era un término usado por los afroamericanos para denominar el "secuestro" que experimentaban en determinados eventos religiosos, y el término también hacía referencia al poderoso ritmo que se hallaba en la música que acompañaba dicha experiencia religiosa.